De la Lady Gaga la Clipse: 15 dintre cele mai bune albume ale anului 2025 de până acum

Clipse  –  Lasă-l pe Dumnezeu să le sorteze

Duetul de rap din Virginia, Clipse, format din frații Pusha T și Malice, nu a mai lansat un album nou din 2009, acesta din urmă denunțând poveștile lor stradale anterior violente și întorcându-se la Dumnezeu. Auzind vocile lor aspre reunindu-se din nou este o adevărată emoție. Malice, în special, sună complet reînviat și își petrece melodia „Let God Sort Em Out” rappând cu genul de claritate și vervă pe care rar le vezi la un prezentator de 50 de ani. Cel mai bun moment aici este „The Birds Don’t Sing”, unde fiecare frate își amintește de ultimele momente ale mamei și tatălui lor, recent decedați. Amândoi par uimiți de numeroasele sacrificii ale părinților lor și, luând o pauză de la referirile la tranzacțiile de droguri, Clipse sună mai puțin ca niște soldați de stradă inabordabili și mai mult ca niște prieteni cu care poți avea o discuție sinceră. Această creștere artistică este cea care va face ca „Let God Sort Em Out” să fie amintit ca unul dintre cele mai bune proiecte ale lor. (Thomas Hobbs)

CMAT – Euro-Țară

Deja o vedetă în Irlanda natală, cântăreața și compozitoarea Ciara Mary-Alice Thompson, alias CMAT, este o viitoare vedetă pop internațională carismatică, plină de campanie și relativ dezordonată. Euro-Country, al treilea și cel mai sigur album al său de până acum, include single-urile de succes Running/Planning, o odă emoționantă și pesimistă la adresa căilor extrem de înguste pe care femeile sunt forțate să parcurgă, și Take a Sexy Picture of Me, o ripostă spirituală, dar sfâșietoare, la comentariile negative pe care cântăreața le-a primit pe rețelele de socializare. Cu gama sa eclectică de referințe culturale – Veruca Salt, Dorian Gray, Titanic – albumul prezintă priceperea idiosincratică a compozitorilor CMAT și vocea puternică de yodeling, care este folosită cu un efect sfâșietor pe tot parcursul albumului, în special pe piesa care dă titlul albumului. Euro-Country este o baladă elegiacă cu influențe country care reflectă relația ambivalentă a artistei cu patria sa, crescând într-o Irlanda post-Tigrii Celtici, în era recesiunii. Melodia respectivă evidențiază sentimentul politic puternic care stă la baza muncii CMAT și talentul formidabil care vine odată cu aceasta. (RL)

FKA Twigs  –  Eusexua 

Integrand ferm abordarea sa misterioasă a R&B-ului alternativ într-un cadru de club de noapte plin de fum, Eusexua de la FKA Twigs ar putea fi cel mai accesibil album de până acum al artistei pop avangardiste. Implementând fără efort texturi dub step, house și chillwave, scopul principal al acestor noi piese este de a evoca sentimentul de a întâlni privirile unui străin pe un ring de dans la ora 3 dimineața, pierzându-te pradă farmecelor sale. Poate cel mai bun moment aici este pop-ul science-fiction al piesei Girl Feels Good, o odă adusă capacității muzicii dance de a face o femeie să se simtă puternică, care sonic pare a fi transmisă în direct dintr-un rave plin de extratereștri în mișcare: „Când o fată se simte bine, albinele la flori”, cântă Twigs într-un falset euforic. În trecut, Twigs a părut adesea de necunoscut, o enigmă înfășurată într-o enigmă, dar cu Eusexua, nu a sunat niciodată mai ușor de înțeles. (TH)

Jim Legxacy  –  muzică britanică de culoare 

Fiind vedeta unei noi generații de rapperi alternativi din Marea Britanie, Jim Legxacy din Lewisham este expert în a crea melodii vibrante și nostalgice, care surprind angoasa tinerilor londonezi care încearcă să facă furori într-un oraș din care au fost excluși. Cel mai bun mixtape de până acum al artistului, Black British Music, îl prezintă pe tânărul de 25 de ani trecând de la a scuipa cuplete trap de calitate superioară la a-și exprima durerea într-un mod care amintește mai mult de un artist indie-pop precum Mitski, în starea ei cea mai rănită. Noul David Bowie sună, de asemenea, diferit de orice altceva din topurile actuale, cu tobe relaxate, gângurituri feminine ininteligibile și melodii suprarealiste de pian, care duc la o adevărată năvală de sânge la cap. Cu acest proiect, Jim Legxacy oferă un colaj amețitor de emoții tinerești contrastante, care ar trebui să-i confirme reputația de a fi în avangarda muzicii britanice contemporane de culoare. (TH)

Lady Gaga – Mayhem

Primul album pop autentic al lui Gaga în ultimii cinci ani este o întoarcere la maximalismul indiferent care a transformat-o într-o vedetă. Al doilea single, Abracadabra, o piesă synth-pop bombastică ce împrumută melodic din Siouxsie and the Banshees, culminează cu un refren ridicol pe care numai ea l-ar putea scoate la iveală: „Abracadabra, amor-oo-na-na!”. Dar chiar și atunci când este amuzantă – în mod conștient – ​​cântăreața este extrem de serioasă în căutarea ei pentru nirvana pop. Alte momente importante includ piesa headbanger postmodernă Perfect Celebrity, teatralitatea punk-prințuită a lui Killah și piesa disco bop excentrică Zombieboy, care sună puțin ca Blondie pe coloana sonoră a unui film de groază. Acest LP extrem de distractiv este, de asemenea, presărat cu semnăturile sonore proprii ale lui Gaga – vezi refrenul vocal bâlbâit în stil Poker Face al piesei Garden of Eden, „I’ll tt-take you to the Garden of Eden”. Mayhem nu este un titlu înșelător, dar „haos controlat” rezumă mai precis întreaga acțiune. (Nick Levine)

Olafur Arnalds & Talos – A Dawning

Muzicianul/producătorul islandez Olafur Arnalds a abordat numeroase stiluri muzicale, inclusiv neoclasic, punk rock și coloane sonore pentru film și televiziune. „A Dawning” este o colaborare inspirată, o celebrare a sufletelor înrudite și o comemorare profund emoționantă; Arnalds a început să lucreze cu poeticul cântăreț și compozitor irlandez Talos (alias Eoin French) când cei doi s-au întâlnit la un festival de muzică independent. Cu toate acestea, French s-a îmbolnăvit de cancer și a murit la doar 36 de ani, înainte ca acest album să poată fi finalizat. Aceste cântece devin, fără îndoială, o meditație asupra mortalității și a durerii, dar sunt, de asemenea, modelate în esență de dragoste. Instrumentația lui Arnalds este sensibilă și sinceră, incluzând electronică ambientală și coarde delicate; French sună intens prezent, iar vocea sa superbă și melancolică rămâne cu tine, până la armoniile folk dulce-amărui ale numărului de încheiere „We Didn’t Know We Were Ready”. (AH)

Pantera Roz – Îți place asta

Puțini artiști te lasă cu dorința de a face mai mult decât cântăreața, compozitoarea și producătoarea britanică în vârstă de 24 de ani, Victoria Beverley Walker, alias PinkPantheress, ale cărei melodii vârtejoase și pline de sample-uri depășesc adesea două minute. Departe de a fi superficială, însă, această a doua mixtape a ei – care durează doar 20 de minute în total – este o piesă de alchimie sonică, al cărei val constant și extaziant de impuls melodic ascunde bogata sa combinație de influențe și referințe. Există ritmuri garage și drum and bass, refrene împrumutate din piese house old-school de artiști precum Groove Armada și Basement Jaxx, și linii vocale ascuțite și doritoare. Versurile sunt și fermecătoare, Pink oferind o explorare concisă și conversațională a durerilor romantice, de la îndrăgostiri frustrate (Tonight) la foști toxici (Girl Like Me). Dacă este atât de inimitabilă și sigură pe sine în această etapă a carierei sale, te întrebi, în cel mai bun sens, unde poate ajunge de aici. (HM)

Geniul parfumului – Glory

Mike Hadreas, crescut în Seattle și stabilit în Los Angeles, își găsea puterea în vulnerabilitate cu mult înainte ca influencerii din domeniul wellness să facă această idee ceva obișnuit. Cu Glory, cel de-al șaptelea album al său sub numele Perfume Genius, denumirea art-pop cu care s-a prezentat pe MySpace în 2008, sună mai puternic ca niciodată. Lucrând cu partenerul său multi-instrumentist Alan Wyffels și cu producătorul de lungă durată Blake Mills, Hadreas a creat o reflecție profund emoționantă asupra îmbătrânirii, relațiilor și anxietății sale în fața lumii exterioare. „Ce câștig eu din a fi stabilit? Încă alerg și mă ascund când un bărbat este la ușă”, cântă el pe piesa It’s a Mirror cu influențe country. Este la fel de emoționant în balada tandră la pian Me & Angel, probabil cea mai intimă și realistă melodie de dragoste a acestui an. Cu cât asculți mai mult acest remarcabil album alt-rock, cu atât ies mai mult în evidență sclipirile sale de adevăr și frumusețe. (NL)

Rose Gray – Mai tare, vă rog

După o mixtape și două EP-uri, albumul de debut al lui Gray este un album dance excelent, care este și un album pop excelent. Cântăreața pasionată de rave a lucrat cândva la intrarea superclubului londonez Fabric, așa că există o convingere detașată în modul în care oscilează între imnurile Baleare (Free, Tectonic), drum and bass-ul vibrant (First) și piano house-ul puternic (Wet & Wild). Pe parcurs, ea găsește un punct ideal între mantrele galvanizante – „Sărută cerul până dimineața” – și specificitatea culturală câștigătoare. Pe piesa remarcabilă Hackney Wick, ea ne ghidează printr-o noapte haotică în estul Londrei cu referințe la repere locale. Există, de asemenea, o dorință de conexiune emoțională în hedonismul amețitor al albumului. „Totul se schimbă, dar nu mă voi schimba când petrecerea va înceta să mai fie distractivă”, cântă ea pe Everything Changes (But I Won’t). Totul se adună pentru o ascultare care afirmă viața, care este cel mai bine savurată așa cum recomandă Gray în titlu: mai tare, vă rog. (NL) 

Turnichet – Niciodată suficient 

Trupa de rock hardcore din Baltimore, Turnstile, ocupă un spațiu neconvențional; sunt conectați la rădăcinile lor punk underground, extinzându-și totodată din ce în ce mai mult gama, atât în ​​ceea ce privește expresiile creative, cât și acoperirea comercială. Al patrulea lor album, Never Enough, este o progresie naturală față de excelentul Glow On din 2021, dar le împinge și viziunea mai departe, de la sintetizatoarele puternice și chitarele puternice ale piesei de deschidere. Vocalistul antrenant Brendan Yates conduce melodiile puternic atrăgătoare; sunetul trupei Turnstile este palpitant de neconstrâns, îmbrățișând riff-uri thrashy și reverii extatice (uneori pe aceeași piesă), și colaboratori multi-gen, inclusiv Dev Hynes, Hayley Williams și maestrul jazz-ului britanic Shabaka Hutchings (cântând la flaut pe Sunshower). Este un album glorios, imprevizibil și extaziant. (AH)

Iris Luz

 Cremă hidratantă pentru picioare ude 

Există ceva frumos și imediat în stilul rock al acestei trupe indie britanice, conduse de femei, care a ieșit în evidență în 2022 cu single-ul Chaise Longue, care a captivat imaginația cu chitarele sale post-punk sâcâitoare și versurile suprarealiste, scrise cu seriozitate. Această continuare a albumului lor de debut omonim nu le prezintă schimbări radicale, ci își rafinează cu încredere formula, fiind atât o ascultare mai concisă, cât și mai plină de energie. Marea schimbare, din punct de vedere liric, este că dezamăgirea lor anterioară și amuzantă față de romantism și, în general, viața de douăzeci și ceva de ani a fost înlocuită de noua relație a solistei Rhian Teasdale, care are ca rezultat câteva cântece de dragoste, deși pline de anxietate: piesa de deschidere CPR o face să se întrebe „e dragoste sau sinucidere?”. Și încă pot face o replică genială: punctul culminant al trupei Moisturizer este Mangetout, în care numesc cu umilință un bărbat nespecificat „mâncător de fund” și îi spun să „se piardă pentru totdeauna”. Per total, se obține un album cu un umor feroce și riff-uri de neegalat. (HM)