Digurile răcoroase ale Manhattanului, depozitele din perioada orei de aur, chiar și o biserică episcopală – toate s-au transformat în podiumuri de modă în timp ce Săptămâna Modei de la New York a deschis o lună a modei plină de evenimente.
Deși nume celebre precum Ralph Lauren, Carolina Herrera și Marc Jacobs continuă să apară în afara calendarului sau să sară complet peste săptămână, orașul a atras totuși o mulțime de vedete în primele rânduri. Gwyneth Paltrow și actrița Leslie Bibb din White Lotus au apărut pentru Michael Kors, în timp ce cântăreața Rosalía, vedeta Emily in Paris , Lily Collins, și Jung Kook din BTS – a cărui sosire a adus fanii învăluiți pe străzi – au apărut la cea de-a doua apariție a Veronicăi Leoni pentru Calvin Klein.
În acea noapte, claxoane răsunătoare au umplut Chinatown-ul în timp ce Alexander Wang și-a pus în scenă cel mai recent spectacol pe Bowery. Designerul taiwanez-american a dezvăluit planuri de a transforma o fostă bancă într-un centru cultural permanent dedicat artelor asiatice. Spectacolul a marcat, de asemenea, un fel de întoarcere acasă pentru Wang, care a fost în mare parte absent din programul newyorkez de la sfârșitul anului 2020, când au apărut multiple acuzații de agresiune sexuală împotriva sa. Ulterior, și-a cerut scuze publice și și-a îndreptat afacerea către China, organizând un spectacol de revenire la Los Angeles în 2022.
La cea mai recentă prezentare a lui Wang, care a combinat costume indrăznețe cu ținute de club cu eleganță anilor 2000, au participat Cardi B și fiica ei cea mică, Kulture, Martha Stewart, stilistul Law Roach și cuplul din „Love Island” format din Nic Vansteenberghe și Olandria Carthen (cunoscută fanilor sub numele de Nicolandria). Invitații VIP ai prezentării au stat la mese de mahjong în centrul podelei, devenind parte a podiumului.
Alți designeri s-au orientat spre un sentiment de comunitate. Off-White, creat de Ib Kamara, și-a prezentat colecția maximalistă, inspirată din anii 1970 (cu modele de fiica lui Kobe Bryant, Natalia, fiica lui Jude Law, Iris, și fiul lui Solange, Julez Smith) pe terenul de baschet de pe acoperișul unui liceu din Manhattan. Acolo, a invitat artiști stradali să transforme mediul înconjurător cu omagii vizuale aduse celor cinci cartiere ale orașului.
Încheind săptămâna, ambasadorii Coach Elle Fanning, Charles Melton, Storm Reid și vedeta K-pop Soyeon au stat în primul rând pentru brandul american cu tradiție. Câteva ore mai târziu, Jessica Alba, Emma Roberts, Naomi Watts, Tessa Thompson și Mindy Kaling au călătorit în centrul orașului Brooklyn pentru Tory Burch. Între timp, Vivian Wilson, fiica înstrăinată a lui Elon Musk, a fost distribuită în mai multe spectacole, inclusiv Prabal Gurung, unde a prezentat un top alb supradimensionat din tricot și o fustă sirenă asortată.
Dualități pe pistă
Mulți ochi vor fi ațintiți asupra Europei în următoarele săptămâni, deoarece o serie de designeri de renume își vor face debutul la branduri mari, în contextul unei reorganizări mai ample a industriei. Dar New York-ul a avut și noi talente de primit: Rachel Scott, fondatoarea mărcii emergente Diotima, creează acum și designuri pentru brandul cool Proenza Schouler. Primele indicii ale viziunii sale pentru acesta din urmă au putut fi văzute la o expoziție intimă într-o galerie din Chelsea, la care a lucrat ca și consultant, înainte de a prelua oficial rolul în sezonul următor .
Între timp, prima colecție a lui Nicholas Aburn pentru brandul avangardist Area a prezentat ținute teatrale de petrecere, precum și ținute streetwear mai ușor de purtat, deși cu răsturnări de situație neașteptate, fidele etosului brandului . Au fost prezente tricouri sport îmbinate între ele și mâneci răsucite în fuste mini. Ținutele finale au fost un crescendo de beteală colorată și panglici de cadou care sărind, învăluind complet modelele.
Pentru cea mai recentă colecție a Coach, directorul de creație Stuart Vevers s-a gândit și la New York, la echilibrul său dintre tărie și strălucire. Pantaloni largi de lucru, piese din piele și sacouri în carouri gri, bej și alb au fost concepute pentru a evoca patina clădirilor și „acea lumină strălucitoare a dimineții pe care o consider foarte specială pentru acest oraș”, a explicat Vevers.
La prezentarea Collina Strada, unde fondatoarea și directoarea de creație Hillary Taymour prezintă adesea un concept jucăuș, dar important din punct de vedere politic, modelele au ieșit în perechi. Au purtat ținute identice – cu excepția faptului că una dintre ținute era complet neagră. Modelele, îmbrăcate complet în negru, au mers îndeaproape în spatele omologilor lor mai colorati, imitând gesturile acestora și creând iluzia unei umbre. În notele prezentării, Taymour a explicat că umbrele reprezentau „cele mai întunecate impulsuri ale umanității”, care „nu se mai ascund în abstracție; ele iau formă concretă”. În loc să le ignorăm, „trebuie să ne împrietenim cu umbra noastră. Chiar să o înfrumusețăm”, a scris ea.
Tory Burch, la fel ca alți designeri de pe parcursul săptămânii, a vorbit despre importanța designului cu un sentiment de optimism prin culoare și textură. Colecția ei – care a prezentat inițialele monogramei brodate ale echipei sale de design pe tot parcursul evenimentului – a explorat „complexitatea femeilor”, a spus ea în culise, și „tensiunea dintre precizie și imperfecțiune, feminitate și forță”. Poate cea mai reprezentativă a fost introducerea tocurilor slingback împodobite cu sârmă ghimpată delicată în locul zalelor metalice.
Extinderea fundației
Într-un peisaj tumultos al modei, în care cumpărătorii sunt mai sensibili la prețuri și cheltuiesc mai prudent pe articole de lux, unii designeri s-au orientat spre familiar, prezentând colecții care păreau extensii inteligente ale sezoanelor trecute, dezvoltându-și stilurile caracteristice, în loc să se aventureze în necunoscut.
La Khaite — care a devenit constant una dintre vedetele săptămânii, având în prim-plan vedetele de top, printre care Aubrey Plaza și prima apariție pe podium a sezonului a lui Kendall Jenner — fondatoarea Cate Holstein s-a concentrat pe simbolurile consacrate ale brandului, care definesc ținutele elegante: umeri îndrăzneți, linii curate, forme exagerate, palete de culori limitate și un echilibru între materialele dure și cele moi. De asemenea, s-a jucat cu construcția, prezentând tivuri răsfrânte și încrețituri asimetrice.
Într-o galerie de modă la etajul trei, casa de modă neutră din punct de vedere al genului Eckhaus Latta a prezentat ținute deconstruite – inclusiv tricouri purtate de modele masculine cu partea din față complet decupată. Piesele utilitare – seturi din denim structurat, genți tip centură și pantaloni scurți deschiși la coapse – au fost contracarate de tricotaje ultra-transparente și plasă. Artista Martine Syms a apărut ca invitată pe podium, în timp ce o altă modelă a fumat un joint pre-rulat.
„O mare parte din această colecție se concentrează pe cum putem face ceea ce am făcut până acum și să îmbunătățim lucrurile”, a declarat co-fondatoarea Zoe Latta în culise, după spectacol. „Nu vrem să reinventăm roata în fiecare sezon. Nu cred că așa ne îmbrăcăm. Nu cred că așa funcționează hainele cu sens.”
În apropiere, designerul omonim Willy Chavarria s-a întors la New York cu o prezentare intimă și mică pe Wall Street, care a prezentat ținute feminine din cea mai recentă colecție a sa, prezentată pentru prima dată în Paris în timpul verii. Adăugând câteva piese noi pentru prezentare, care a avut loc în recent deschisul magazin universal Printemps, formatul a făcut trimitere la prezentarea tradițională de salon. Modelele în costume Zoot în culori vibrante, rochii trench și pălării cu boruri largi țineau cartonașe numerotate pentru a identifica ținutele pe care le purtau pentru cumpărare. Ținutele lor au fost completate cu un pahar de martini ocazional în mână.
